2019年5月30日
於:サントリーホール(1階12列左ブロック)
ライプチッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団2019年来日コンサート
指揮:アンドリス・ネルソンズ
「ブルックナー・交響曲第五番」
ブルックナーの中でも巨大・堅固なこの第五番の交響曲はその割には構造的には実に論理的にできており、主題さえ追えれば、実にわかりやすいということに気づいてそれほどの時間はたっていない。
ブログを開始して国内オーケストラでは7回、海外オーケストラでは2回聴いている。またCDでは昔からよく聴くのは、カラヤン盤、ヴァント盤、ティーレマン盤、ヨッフム盤、ハイティンク盤でこのうち一番落ち着くのはヴァント盤だが、ブルックナーを聴いたなあと云う気にさせるのは、ティーレマン盤でその間にカラヤン盤があるといった塩梅。いずれにしろ(ライブにしろCDにしろ)ほとんど凡演などあるはずもなくそれぞれ満足させてくれた演奏だった。
さて、今夜のネルソンズ率いるライプチッヒの演奏、そういう古今の名演たちに勝るとも劣らぬ出来栄えで大いに楽しませていただいた演奏だった。というよりも感動した。それはけれんみのほとんど感じられない一聴さっぱりした味わいだが、ブルックナーのもつ巨大・強固な音楽建造物はすっくと屹立するという、相矛盾するような演奏と云う意味で、まったく新しいブルックナーを聴けたという思いがいっぱいである。これはまさに現代に生きるブルックナーの一つの典型と云える演奏だろう。
1楽章の序奏部分は重々しい。印象としてはカラヤン風である。しかし第一主題の立ち上がりはその重々しさを引きずらない。一気に大伽藍を形成する。これからは随所にこういう場面が登場する。つまり重々しく、ゆったりした音楽が、緩急を突如変化させるというのではなく、ききてがその変化に気が付かないうちに変化して、異なる世界に到達しているということなのである。この不思議な音の流れはおそらくネルソンズの持つ演奏技術だろうが、私のような聴き手にはマジックとしか思えない、不思議な体験だ。要するに音の変化を「をけれんみ」を感じさせなくて行えるのである。
第2主題だって遅いかと思っていたらいつのまに耳に気持ちの良い速度になっているのだ。わずかにコーダへの道で少し歩を早めるが、これもほとんど意識の外である、音楽はその通りに自然な流れなのだと納得させられる。だからこの最後の音が形成する大伽藍は異様に肥大することなく、ホールに屹立して、深い感動を聴き手にもたらす。
2楽章は最も心にしみる演奏である。この演奏を聴いて胸打ち震えない方は今夜の会場にはおられないだろう。2つの主題は夫婦のように聴こえる。母が子を慈しむように音楽が聴き手を包み込む第1主題、そして、力強い父親に抱かれたような気持になるような第2主題。このように2つの主題は対比させられて演奏が進んでいるように聴こえた。特に第2主題のオーケストラの沈み込むような低弦は心を大きく揺さぶる。ところどころ聴こえる弦のピチカートはどこかで聴いた懐かしい音楽。それは「ばらの騎士」第一幕の元帥夫人のモノローグの場面の有限の時を恐れるような時計のチクタク云う音。しかしさらに聴いているとそれは、有限ではなく、悠久に続く大地に流れる、悠久の時間を提示しているようにも感じる。そして私のような老境に達した聴き手に対して、過ぎ去った過去を懐かしむ思いももたらす、そういう演奏のように聴こえた。誠に素晴らしい音楽であり演奏だった。
3楽章は野趣のほとんど感じられないスマートなもの。展開部の舞曲風の音楽も田舎臭くないし、トリオもテンポが速くきりっとしている。2楽章の気分を打ち払い、壮大な4楽章へ向かう露払いのような音楽に聴こえた。
4楽章は全くけれんみがない。コラール主題から展開部の二重フーガなど指揮者としては腕の見せ所だが、ネルソンズは音楽を自然な流れに載せて、妙な「いじり」を入れない。わずかに強烈なティンパニ(まず国内では聞けない、強烈!)が音楽の隈取をくっきりとさせる程度だ。そして2重フーガから再現部、そしてコーダへの道にも全く無理な動きがない。しかしだからといって無味乾燥な演奏だと云っているわけではないのだ。云いたいのは指揮者のプロセスをみせずに音楽を聴かせるということだ。コーダのスケールも素晴らしい。これより大きな音の演奏は他にもあるだろうが、これほど自然に築き上げられた大伽藍と云うのはあまり聴いたことがないということだ。演奏時間は77分くらい。ヴァントに近い演奏時間。ヴァントから武骨さを取り除き、都会的にしたようなといったらおこられるかな?
オーケストラの音の素晴らしさは言葉にするのが難しい。ティーレマン/ドレスデンの時にも感じられたような音の響きが国内のオーケストラと微妙に違うところだろう。
例えば今日の演奏でいえば1楽章の第2主題や2楽章の2つの主題、の提示から展開などである。今夜の座席は前から12番目で私としては比較的前のほうだが、オーケストラのサウンドはしなやかで、やわらかで、さわやかである。こういう音を毎日聴ける人は幸せだと思う。
〆
於:サントリーホール(1階12列左ブロック)
ライプチッヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団2019年来日コンサート
指揮:アンドリス・ネルソンズ
「ブルックナー・交響曲第五番」
ブルックナーの中でも巨大・堅固なこの第五番の交響曲はその割には構造的には実に論理的にできており、主題さえ追えれば、実にわかりやすいということに気づいてそれほどの時間はたっていない。
ブログを開始して国内オーケストラでは7回、海外オーケストラでは2回聴いている。またCDでは昔からよく聴くのは、カラヤン盤、ヴァント盤、ティーレマン盤、ヨッフム盤、ハイティンク盤でこのうち一番落ち着くのはヴァント盤だが、ブルックナーを聴いたなあと云う気にさせるのは、ティーレマン盤でその間にカラヤン盤があるといった塩梅。いずれにしろ(ライブにしろCDにしろ)ほとんど凡演などあるはずもなくそれぞれ満足させてくれた演奏だった。
さて、今夜のネルソンズ率いるライプチッヒの演奏、そういう古今の名演たちに勝るとも劣らぬ出来栄えで大いに楽しませていただいた演奏だった。というよりも感動した。それはけれんみのほとんど感じられない一聴さっぱりした味わいだが、ブルックナーのもつ巨大・強固な音楽建造物はすっくと屹立するという、相矛盾するような演奏と云う意味で、まったく新しいブルックナーを聴けたという思いがいっぱいである。これはまさに現代に生きるブルックナーの一つの典型と云える演奏だろう。
1楽章の序奏部分は重々しい。印象としてはカラヤン風である。しかし第一主題の立ち上がりはその重々しさを引きずらない。一気に大伽藍を形成する。これからは随所にこういう場面が登場する。つまり重々しく、ゆったりした音楽が、緩急を突如変化させるというのではなく、ききてがその変化に気が付かないうちに変化して、異なる世界に到達しているということなのである。この不思議な音の流れはおそらくネルソンズの持つ演奏技術だろうが、私のような聴き手にはマジックとしか思えない、不思議な体験だ。要するに音の変化を「をけれんみ」を感じさせなくて行えるのである。
第2主題だって遅いかと思っていたらいつのまに耳に気持ちの良い速度になっているのだ。わずかにコーダへの道で少し歩を早めるが、これもほとんど意識の外である、音楽はその通りに自然な流れなのだと納得させられる。だからこの最後の音が形成する大伽藍は異様に肥大することなく、ホールに屹立して、深い感動を聴き手にもたらす。
2楽章は最も心にしみる演奏である。この演奏を聴いて胸打ち震えない方は今夜の会場にはおられないだろう。2つの主題は夫婦のように聴こえる。母が子を慈しむように音楽が聴き手を包み込む第1主題、そして、力強い父親に抱かれたような気持になるような第2主題。このように2つの主題は対比させられて演奏が進んでいるように聴こえた。特に第2主題のオーケストラの沈み込むような低弦は心を大きく揺さぶる。ところどころ聴こえる弦のピチカートはどこかで聴いた懐かしい音楽。それは「ばらの騎士」第一幕の元帥夫人のモノローグの場面の有限の時を恐れるような時計のチクタク云う音。しかしさらに聴いているとそれは、有限ではなく、悠久に続く大地に流れる、悠久の時間を提示しているようにも感じる。そして私のような老境に達した聴き手に対して、過ぎ去った過去を懐かしむ思いももたらす、そういう演奏のように聴こえた。誠に素晴らしい音楽であり演奏だった。
3楽章は野趣のほとんど感じられないスマートなもの。展開部の舞曲風の音楽も田舎臭くないし、トリオもテンポが速くきりっとしている。2楽章の気分を打ち払い、壮大な4楽章へ向かう露払いのような音楽に聴こえた。
4楽章は全くけれんみがない。コラール主題から展開部の二重フーガなど指揮者としては腕の見せ所だが、ネルソンズは音楽を自然な流れに載せて、妙な「いじり」を入れない。わずかに強烈なティンパニ(まず国内では聞けない、強烈!)が音楽の隈取をくっきりとさせる程度だ。そして2重フーガから再現部、そしてコーダへの道にも全く無理な動きがない。しかしだからといって無味乾燥な演奏だと云っているわけではないのだ。云いたいのは指揮者のプロセスをみせずに音楽を聴かせるということだ。コーダのスケールも素晴らしい。これより大きな音の演奏は他にもあるだろうが、これほど自然に築き上げられた大伽藍と云うのはあまり聴いたことがないということだ。演奏時間は77分くらい。ヴァントに近い演奏時間。ヴァントから武骨さを取り除き、都会的にしたようなといったらおこられるかな?
オーケストラの音の素晴らしさは言葉にするのが難しい。ティーレマン/ドレスデンの時にも感じられたような音の響きが国内のオーケストラと微妙に違うところだろう。
例えば今日の演奏でいえば1楽章の第2主題や2楽章の2つの主題、の提示から展開などである。今夜の座席は前から12番目で私としては比較的前のほうだが、オーケストラのサウンドはしなやかで、やわらかで、さわやかである。こういう音を毎日聴ける人は幸せだと思う。
〆