２０１９年９月５日
オーチャード・ホール（１階２８列左ブロック）


Bunkamura　３０周年記念　特別企画
　K－BALLET　COMPANY/東京フィルハーモニー交響楽団

カール・オルフ（楽器群と魔術的な場面を伴って歌われる、独唱と合唱のための世俗的カンタータ）
　　　　「カルミナ・ブラーナ」
指揮：アンドレア・バッティストーニ
演出・振り付け・台本：熊川哲也

カンタータ歌唱
　ソプラノ　今井未希
　カウンターテナー　藤木大地
　バリトン　与那城　敬
　合唱：新国立劇場合唱団、NHK東京児童合唱団

バレエ
　アドルフ　関野海斗
　フォルトゥナ　中村洋子
　太陽　宮尾俊太郎
　ヴィーナス　矢内千夏
　ダヴィデ　堀内将兵
　サタン　遅沢佑介
　白鳥　成田紗弥
　神父　石橋文月
　他

熊川プロデュースの世界初演に惹かれたわけではない。一度きちんとしたバレエ付きの「カルミナ・ブラーナ」を見て見たかったのである。この曲は学生のころからずっと聴いてきた曲で愛着があるが残念ながらバレエ付きは見たことがなかったのである。１９３７年の初演もバレエがついていたので、オルフの指定はやはりバレエ付きが標準と云うことなのだろう。
　事実今日の舞台を見て、なるほど舞台付きのほうがずっと面白く、音楽も生きるように思った。熊川版ではいたずら書きに近い聖職者たちの書いた歌詞、それは愛、性愛、酒、ばくちなどを主題にしているが、をそのままなぞることはしていない。彼自身そういう世俗的な歌詞をなぞることにより音楽に負けてしまうのではないかとの危惧を述べている。
　彼の描いた大枠は以下の通りだ
　　「悪魔の子の名はアドルフ
　　　　アドルフの母である女神フォルトゥナを失脚させ
　　　　　　人間の世に紛れ込む
　　　彼が操る世界には
　　　　あらゆる悪が蔓延する
　　　　　　立ち向かう人間の姿は悪魔にも良心を芽生えさせるのだろうか？

　　　運命を支配するのは果たして悪魔なのか、女神なのか」

この枠組みに沿って舞台は動く。舞台上はァドルフやら（ヒットラーを思わせるが、ネーミングがちょっと安易のような気がする）、女神やら、ダヴィデやらが登場するが半分くらい誰が誰やらわからないのが不満だ。字幕で舞台の人物を紹介しても良いのではあるまいか？初演なのだから！オルフの音楽につけた歌詞にはアドルフや悪魔やダヴィデなどでてこないのであるから？
　しかしそれをのぞけば、踊り手の動きはオルフのカンタータに整合してように感じた。そういう意味ではとてもうまく振り付けてある。最後にルドルフらしいダンサーが全員に持ち上げられていたがこれは女神が勝って、ルドルフの救済を表すのだろうか？
　なかには面白い振付があって笑ってしまった。第２部の１２曲「むかし、湖に住まっていた」である、白鳥が丸焼けになるシーン。白鳥役はまるで白鳥の湖の主人公のようだ。ただ衣装は灰色だったが？こういうお遊びは楽しい。
　バレエを見ていて感心したのは、日本人の体格の良さだ。皆とても足が長く、すらっとしている。したがってとても舞台映えする。それもそうだよ、ロイヤルオペラの「ロミオとジュリエット」で主人公が２人とも日本人が踊る時代なのだから！そういう時代の流れを痛感した舞台だった。

　さて、音楽だがまず歌い手。ソプラノの今井は線は細いがきりっとして気持ちが良い声だ。３部の１７番「少女が立っていた」や２１番「天秤棒に心をかけて」はとてもよかった。ただ３部の２２曲、児童合唱団と歌う場面は声がかき消されて全く何も聞こえなかったのは席のせいだろうと思う（オーチャードの後方は音が悪い）
　バリトンの与那城は１部は声が十分にできっていないのか冴えない。彼が良くなったのは第２部、１３曲「わしは院長様だぞ」からだ。ここはふっきれて実にのびやかな歌だ。歌詞にふさわしい歌唱。また３部の１６曲の「昼間も夜も、何もかもが」もファルセットもうまくゆき、聴きごたえがあった。カウンターテナーの藤倉は成功していないのではないか？丸焦げになった白鳥の割には声が美しすぎる。ここはテノールが汚いファルセットで歌い、絶望感を出してほしい。歌詞を読むと実に絶望的ではあるまいか？

　バッティストーニはもうこの曲を何度も演奏しており自家薬籠中の物にしているように感じた。オペラなどで聴けるように緩急強弱を嫌味なくつけるすべを身に着けており、劇的効果が大きい。ただこの音楽の持つドイツの少しどろんとしたかたまりのようなものはあまり感じられなかったが、これは一つの標準としての位置づけになりうる演奏だと思う。
　このどろんというのはなかなか言葉では表しにくいのだが、たとえばヒトラーが演説した後に聴衆が歌うドイツの民謡のような歌、このような場面は戦前の記録映画で見ることができるだろうが、そこに流れる音楽は、おそらくドイツ人しかできない音楽だと思う。そこでいつも感じるのはなにかどろんとした感触なのだ。この感触を感じ取れるのはCDだがオイゲン・ヨッフムの録音だ。古い録音だが今でもこの演奏を超えるものはない。歌手もヤノヴィッツ、ディースカウ、シュトルツェなど揃えてすばらしい。特にシュトルツェの歌唱は白鳥の絶望感が聴こえてくるようだ。このCD、シングルSACD化されて録音も一層素晴らしくなった。

　東フィル、合唱団いずれも素晴らしいが、どうも私の席からは音楽がぶあーっと盛り上がらなくて、ホール前面で鳴り響いているおこぼれを聴いているような感触で、音響的には不満だった。前日のサントリーの都響のブルックナーの素晴らしいサウンドを聴いた後だけに余計そう感じた。おそらく座席の問題だろうと思うが？そういう意味では合唱団はもう少し増やしても良かったのではあるまいかとも思った。特に聴きどころの１曲目と２曲目は響きが薄く物足りなかった。今日の、演奏時間は62分。

　終演後はスタンディングオベイション。熊川氏の登場で大騒ぎだった。会場の約８割はご婦人と云うのもバレエ公演らしい。
　それにしてもプログラムは配布されずにぺらぺらの配役表のみと云うのはいかにもみみっちいではないか？しかも正式なプログラムはなんと２５００円と云うばかばかしさ。初演であり、演出意図などをきちんと書いたものを全員に配るくらいの配慮が必要ではないだろうか？
　それとやはり字幕付きにすべきだろう。字幕を付けるとバレエに目が行かなくなるという心配はあるだろうが、熊川の演出意図と歌詞とは密接しているのだから、この複雑（ラテン語もあればドイツ語もある）な歌詞の字幕は必須ではないだろうか？
　しかし初めて見たバレエ付きの「カルミナ・ブラーナ」、この曲の全貌を初めて垣間見た思いで満足のゆく公演であったことは間違いない。
〆

２０１７年９月９日
於：新国立劇場

プロコフィエフ「ロミオとジュリエット」

芸術監督・指揮：西本智実
振付：玄　玲奈

ロミオ：法村圭緒
ジュリエット：中村美佳
マキューシオ：中家正博
ティボルト：グリゴリー・バリノフ
パリス：アンドレイ・オルロフ
ロレンス神父：東　文昭
キャピュレット夫人：境田公実
乳母：大力小百合

イルミナートバレエ
イルミナートフィルハーモニーオーケストラ

今年も「ロミオとジュリエット」をみることができた。一年に一回見たいもの、聴きたいもの、読みたいものはいろいろあるが、バレエではこの曲だろう。しかも新国立劇場での公演なのだから言うことはない。

　さて、今回の公演は全編西本節で覆われている。演出もそうだし、指揮もそうだし、しかも字幕付きという発想で公演が行われている。ジュリエットが自害して幕となる。カーテンコールではバレリーナたちが拍手を受けるがまあ正直お義理のようなもの、それが西本がたった一回しか顔を出さなかったが、その時の拍手たるや踊り手たちの倍はあった。要するにお客は西本を見に来ているのだ。終演後のサイン会も長蛇の列。こういう客寄せパンダ的な扱いは本人はどうなのだろう？それを知っていてカーテンコールで一度しか顔を出さなかったのか、照れくさくてださなかったのか？いずれにしろすべて自分が仕切るというのは芸術家冥利に尽きるものだろう。イルミナートフィルというからなにやら宗教臭いが、プログラムによると毎年ヴァチカン音楽祭とやらに招聘されているとのことだ。演奏者は大半が日本人である。西本が芸術監督であることは言うまでもない。

　したがって、まず音楽から。彼女の作る「ロミオとジュリエット」はプロコフィエフの旋律美を極限まで引き出そうというもの。また抑揚が大きく、したがってスケールも大きい。けれんみたっぷりのようでもあるが、多くの名人のようにぎりぎりのところで節度を保っているのが好ましい。音楽だけ聴いていても私は十分満足だ。しかし手足のオーケストラは少し問題はなかったか？高弦は少々響きが薄く、西本の狙いのように豊かには聞こえないのがちょっと残念。管楽器の不安定さも気になった。だからといって彼女の作るプロコフィエフの音楽の枠組みを壊しているわけではないのがなにより。

　本公演の問題は踊りも含めた振付だろう。簡単なところから。このバレエは多くの群衆シーンがある。例えば町の広場で民衆が躍るシーンは２か所あるが、人数が少なく、また踊り自身にダイナミズムが感じられなくて、新国立の広い舞台を生かしていない。人数が少なくても一人一人がもう少しのびやかに踊ればまだよいのだが振付のせいかこじんまりとした踊りになっている。これは騎士の踊りでもそうである。豪壮華麗な音楽の割には動きの乏しい振付、舞台上の人数も少ない（１６人）ここも新国立の舞台がスカスカに感じられる。その他の群衆シーンもみな同じである。
　ソロにつけた振付も動的な楽しさが乏しい。むしろきめ細かい手足の動きのみで感情を表現しようとしているような気がして、このバレエの持つ楽しさを引き出せていないのではないかというようなきがした。コンテンポラリー出身の振付師だからだろうか？特にジュリエットにつけた振付は実に地味で華がない。ロミオとジュリエットのバルコニーの場、ロミオはまだしも、ジュリエットの動きは実に静的で、１４歳の少女の若々しい愛の喜びと恥じらいが感じられない。後半のロミオとの別れの場面、悲しみが伝わらない、そして最大の見せ場。ジュリエットがパリスとの結婚を強要され、逃げられないと悟る。ここではベッドで泣き伏せる、そして立ち上がって変な格好で舞台に立ち尽くす。そしてローレンスのところに走る。しかしこれではジュリエットの大人への目覚めが全く感じられない。これは振付の問題か、踊り手の問題かはわからない。いつも例に出すがマクミラン版の素晴らしさはこの部分に凝縮されている。いつも書いているのでここでは書かない。
　最後のロミオの死、ジュリエットの目覚め、その死の場面。ロミオの悲しみは踊りでは伝わらない振付だ。ちょっとあっさりしているのだ。ジュリエットの目覚めのシーンも目覚めの喜びと、目の前のロミオの死とが結びつかない、その驚愕が全く伝わらない。この場面涙なしには見ることができないが、これではこちらが感情移入できない。
　振付でわずかにダイナミズムを感じたのはティボルトの死の場面、キャピュレット夫人の悲しみが音楽とともに伝わる。しかしよくみるとこの場面はマクミラン版の振付とあまり変わらないのだ。ということで私の印象は難しいことはしないで定評のあるマクミラン版を採用した方が良かったのではないかということだ。ただその場合ロミオがその激しい踊りに耐えられるかはちょっと疑問。
　　演奏時間は１１０分、通常の公演ではあまりカットされない、乳母がロミオにジュリエットの手紙を持ってゆくシーン、友達の踊りなどカットされたようだ。またベローナ大公やキャピュレット家の当主もでてこない。

　字幕付きのバレエというのは初めてだ。これは一見親切なようだけれど、バレエというのは本来踊りですべてを語る（＋音楽）芸術ではないのか？なにやら難しい字幕で踊り手の気持ちを表そうとしているが、踊り手たちはよくクレームをつけなかったものだ。

　装置は張りぼてだが、時代の雰囲気を出している。左右に３本づつの列柱があり、奥は露台、さらにその奥はベローナの市街。これが基本の装置。これにバルコニーが付け加えられたり、ベッドが置かれたり、祈祷台が置かれたりする。衣装もそれほど違和感がなかった。
〆

タグ ：

クラシック

２０１６年１０月２９日
於：新国立劇場（１階１０列左ブロック）

新国立劇場バレエ団公演

　プロコフィエフ「ロメオとジュリエット」
振り付け：ケネス・マクミラン
指揮：マーティン・イエーツ

ジュリエット：小野絢子
ロメオ：福岡雄大
マキューシオ：福田圭吾
ティボルト：菅野英男
ベンヴォーリオ：奥村康祐
パリス：渡邊峻郁
キャピュレット：貝川鉄夫
キャピュレット夫人：本島美和
ロザライン：堀口　純
乳母：丸尾孝子
ロレンス神父：輪島拓也

管弦楽：東京フィルハーモニー管弦楽団

マクミラン版のロメオはもう新国立劇場の定番である。過去何度かこの劇場での公演に接しているがやはりマクミラン版の素晴らしさ、今回も改めて感じることができた。この振り付けの素晴らしさは要はシェークスピアの戯曲と同様、ここでの踊り手は皆生身の人間であるということを感じさせてくれる、人間はみなそれぞれ必死に生きてゆくというリアルさを体験させてくれる所にあろうかと思う。なお今回の公演はバーミンガム・ロイヤル・バレエの協力によるものである。しかし振り付けや装置は過去見てきたものと大きな差があるわけではない。このバーミンガム版は１９９２年初演だそうである。

　今日の公演、３幕が圧倒的に素晴らしい出来栄えだと思う。幕開け冒頭のロメオとジュリエットの踊りは少々物足りないが、その後からこのバレエは実にリアルな踊りを示すことになる。それは何よりジュリエットの踊りの素晴らしさによるものだ。パリスの求愛に対する嫌悪感、両親の勧めは孤独感を与え、ロミオを求めてもいない、少女の心は絶望しかなく、涙しか出て来ない。そして誰も助けてくれないとわかった時、自分で切り開くしかないと決意する。ベッドに腰掛けるジュリエット。悲しみから決意へ、小野の眼力（めじから）がすごい。この心の動きを踊りと動作で実にリアルに指し示す。そこには踊り手ではなく生身のジュリエットしかいない。ローレンスから薬をもらったジュリエットは再びパリスの求愛を受けるがその時の心は偽装である。もう子供ではなく、心装う技を身に付けた大人の女、パリスへの拒絶の厳しさ、そして毒を飲むが、その恐怖感、そして最後の幕切れのロミオの死体を前にしての絶望的な叫び、全て共感を呼ぶもので涙を禁じ得なかった。誠に素晴らしい３幕であった。

　しかし前半の１幕２幕は少々物足りない。その要因はいくつかあるが、まず群衆の踊りに生命感がないことだ。１幕、２幕の町の踊りはルネサンスを前にした民衆の自由な気持ちが現われて来なければならないと思う。それが感じられない。皆きちんと踊っているようには見えるが、それは振り付けに従っているだけの様な気がする。もっと自発性が欲しい。わずかにロザリンデの奔放さはそのなかでは印象に残る。
　ただ１幕の舞踏会の騎士の踊りは中世の重苦しい階級性を表わすように踊りは画一的であるので、振り付け通りきちんとやることによる効果は大きいと思った。
　つぎに３幕で良かった小野のジュリエットは１幕では少々物足りない。大人になりきれない少女ジュリエットにしては少し立ち居振る舞いが大人っぽく、３幕との成長の差が少ない。ここは少しオーバーでもジュリエットの大人への成長を踊りでも示して欲しかった。
　３つ目は男性陣に物足りなさを感じたことだ。マキューシオはもっとのびのびと自発性の富んだ踊りをしてもらわないと彼のユニークな性格が描かれない。ティボルトは一応ロメオの敵役なのだと思うが、その性格が演技や踊りでは感じられない。要はロメオもティボルトもマキューシオもベンヴォーリオも衣裳を見ないと誰が誰やら分からないと云うことでは困るのである。ロミオの踊りも少々迫力がなく、影が薄いのも物足りないところだ。例えばバルコニーの場や３幕冒頭の二人の踊りもちょっとハラハラする。
　わずかにベンヴォーリオのスケールの大きな踊りは男性陣では印象に残った。その他では２幕でのキャピュレット夫人のきちんとした感情表現が素晴らしかった。最近の公演はここまで感情露出しない演技が多い印象を受けていたので本島の演技は印象に残った。

　イエーツはイギリス人のベテラン指揮者の様だ。てなれた指揮だと思うがめりはりをきかせすぎと云うべきか、少々粗いのが物足りないところ。オーケストラにもその心が移ったのか金管などかなり東フィルのこの劇場の演奏にしては荒っぽい印象を受けた。とはいえツボをはずさないところは流石で、３幕の素晴らしさはこの演奏によっても大いに助長されたと思った。演奏時間は１３４分。今回の版も一部カットあり。
〆

タグ ：

クラシック