２０１５年１０月２８日


バイロイト２０１５年８月７日公演（ＮＨＫにて放映のもの）
ワーグナー「トリスタンとイゾルデ」
指揮：クリスティアン・ティーレマン
演出：カタリナ・ワーグナー

イゾルデ：エヴェリン・ヘルリティウス
トリスタン：ステファン・グールド
マルケ王：ゲオルグ・ツェッペンフルト
ブランゲーネ：クリスタ・マイア
クルベナール：イアン・パターソン

今年のバイロイトの最大の関心事はカタリナの演出、ティーレマンの指揮の当公演だろう。新演出である。

　前奏曲を聴いていて感じるのは、ティーレマンの作る音楽の素晴らしさである。この短い時間の間で、じわじわとクライマックスにもってくる音楽の姿に思わずぞくぞくしてしまうのである。やはりティーレマンはオペラの人だ。来日公演は大体聴いているが、このごろオーケストラコンサートではいまひとつ感動というところまでにつれていってくれないもどかしがある。しかしこの８月７日の公演はそういう不満を一気に取っ払ってくれた。テレビで見てもこれだけ感動するのだから、ライブで聴かれた方はいかばかりだろう。この日のお客に強く嫉妬を感じる。
　彼の取るテンポは決して速くない。むしろ遅い方だろう。私の愛聴するベームのバイロイトライブ盤と比べても相当遅い。しかし実はきいていて遅さはほとんど感じない。たとえば１幕の終わりや２幕の終わりのの異様な遅さはちょっと辟易するが、そのほかではまず不満がないのである。それは彼の音楽はトリスタンやイゾルデの心の動きと軌を一にしているからなのだと思う。心が高ぶれば音楽は速く強く動く、しかし心が落ち着くと音楽まで落ち着くのである。そしてこの心の平静さから高ぶりまでの心の動きの精妙さも実に凄いのである。この心の動きを音楽に託す時に自然にそれがでるか、あざとさがでるかが一流と二流を分けるところだろう。ティーレマンのこのワーグナーであざとさはほとんど感じない、常に自然に、音楽は流れるのに、心のたかぶりを感じるのである。
　１幕では舟が港に着く直前トリスタンがイゾルデの部屋に入って来るシーンから幕切れまでや２幕のクライマックスの愛の２重唱の部分がその代表例だろう。音楽の起伏は激しく、テンポは急変するがこれは２人の心の動きの現れであり、十分説得力のあるものである。
　歌い手は皆素晴らしい。イゾルデのヘルリツィウスは昨年新国立で素晴らしいクンドリーを聴かせてくれたが本公演でも全く不満がない。テレビでの鑑賞なのでさだかではないが、他を圧するようなイゾルデではなく心の動きを精妙に歌い分ける繊細さを強く感じた。この音楽も演出も心理ドラマの様な作りにフィットしたイゾルデだと思う。グールドのトリスタンも決して英雄的ではない。しかしその素直な透明感のある声は本公演の役柄に合っているのではないかと思った。これであとわずか輝かしさがあれば云うことがない。その他ではマルケ王とブランゲーネが素晴らしい。ツエッペンフェルトは見た目はまだ若い。実に立派な声で感心した。ライブではどういうように聴こえたのだろう。ブランゲーネのマイアも素晴らしい。声もそうだが、芝居もうまい。

　さて、カタリナの演出である。バイロイトの公演ではマイスタージンガーをテレビで見たが、誠に不可解、不愉快な演出で最後まで聴きとおすのが苦しかった。このトリスタンはそういうことはない。そういう意味では今日的な普通の演出と云うべきだろうか？
　本演出のみそはトリスタンとイゾルデは媚薬を飲む前から深く愛し合っていたと云うところだろう。従って媚薬を飲む意味がない。私の理解はこうだ。政略結婚でイゾルデはマルケのもとに嫁ぐ、しかし介添えのトリスタンとイゾルデはすでに愛し合っている。舞台では二人が求めあっているシーンが１幕で演じられる。道ならぬ恋に落ちた２人は死を選ぶ。しかし２人は死にきれず生きて愛し合うことを選ぶ。それゆえ舞台では媚薬（死の薬と思っている）を飲まずに、お互いに手にかけ流してしまうのである。これが１幕である。ただこれだと幕切れのイゾルデが発する「私たちの飲んだのは何？」、ブランゲーネが「媚薬です」と答える台詞が意味をなさないのだが？こう云う台詞と演出との整合はもうすこし考えてもらいたいものだ。ただカタリナの解釈全体としてはそれほど違和感はない。
　少々脱線するが今年のロイヤルオペラの公演のドンジョバンニでもドンナ・アンナが１幕冒頭からもうドンジョバンニを愛してしまっていると云う演出だった。しかしそこはイギリスのオペラハウスだけあって？几帳面に台詞との整合性を十分考えた演出になっており面白いなあと思った。

　さて、書きもらしたが１幕の舞台だが、数層の建造物が舞台をとり囲んでいる、それは非常に無機的で、金属やコンクリートの質感である。心的圧迫感を感じる。中央にはベランダの様なものがありトリスタンとイゾルデはほとんどこの上で歌う。このベランダは昇降する。左右にはいくつかの階段があるがところどころ閉鎖されていて、トリスタンとイゾルデがお互い求めあっても簡単には会えない仕組みになっている。クルヴェナールとブランゲーネはもちろん２人の不倫関係を知っている。２人を会わせないようにベランダの周りでうろうろするのである。

　２幕は少々異様だ。道ならぬ恋に落ちた２人はマルケにつかまり罰を受けるようだ。舞台の中央はまるで牢獄か法廷のようである。檻の様なものまである。２人はその場に連れだされるのである。マルケやメロートは上方の回廊の様なところでこの牢獄か法廷の様な場所での２人の愛する場面をまるで映画を撮影するように見ている。照明はスポットで２人に当たるようになっている。このスポット照明はトリスタンの歌う「昼」の象徴だろうか？愛の２重唱では２人はリストカットする場面もある。マルケが登場。ずっと上から見ていたのだから急にあらわれて、トリスタンに繰り言を云うのも変な話だが、まああらわれて、なんと飛び出しナイフをだす。最後は王からののナイフを渡されたメロートがためらいながら？トリスタンの背中に突き立てる。その前にマルケはイゾルデを連れて退場して舞台にはいない。美しい場面が一つある。最初のブランゲーネの警告のシーン。２人は観客を背にステージ奥に向かって立って歌う。やがて大きな影絵が二人を表わす。影絵の２人はゆっくり歩く、そしてそれは次第に子供が歩く姿になり消える幻想的な風景である。あたかも２人の人生を回想するかのようだった。

　３幕もなかなかユニークである。舞台右に椅子が５脚あってクルヴェナールや家臣が座っている。トリスタンは彼らに囲まれて横たわっている。やがてトリスタンが目覚め動き出す。しかしトリスタンは動いてもクルヴェナールらは椅子にじっとしている。トリスタンは瀕死の重傷とは思えないような動きを見せる。トリスタンはこの場面で長大なモノローグを歌うがそれは全て彼の頭の中の妄想なのである。だからトリスタンの歌はクルヴェナールには聴こえない。時々トリスタンが正気に戻る時にクルヴェナールが反応を示すのである。
　舞台の中央には宙づりだろうか、３角形の透明のボックスにイゾルデがいる。このボックスは次々と舞台の全面にあらわれるのである。しかしこのイゾルデは異様である。全て仮面をしていて、動きも人工的である。頭がもげたり、マスクをとると顔が黒かったり、最後はイゾルデの頭が割れ大量の血が顔を流れたりする。これらはすべてトリスタンの妄想なのであろう。イゾルデは絶えずトリスタンを手招きしている。
　マルケやブランゲーネは兵馬俑のように突如舞台右手にあらわれる。ここでのマルケの歌は２幕のマルケの歌と同様、本演出のみそからすると少々遊離しているような趣だ。イゾルデの愛の死はイゾルデが死なないので何か尻切れトンボの様な終わり方である。トリスタンはベッドの様なものの上で死んでいて、イゾルデはその横で歌う、舞台には紗がかけられている。最後にトリスタンに寄り添い、歌い終わると、マルケに引きずられるように退場して幕である。

　こうやって書いたのを読むとなんとまあ奇妙な？演出と思えるのだが、実は全曲を通した印象はそれほどの違和感はない。やはり一つの筋を通しているからだろうと思う。これは近年見たこの曲の演出のなかでも注目すべきものである。各幕後には一部ブーイングが飛んではいた。
　終演後の拍手、ブラヴォーはグールド、ヘルリツィウス、マイヤー、ツエッペンフェルトが大きかったが、ヘルリツィウスへはブーイングも飛んでいたのは少々解せないところだ。当日は暑かったようでほとんどの人がジャケットを脱いでいた。

参考（演奏時間）
ティーレマン
２００４年ウィーン国立歌劇場
１幕：８０分、２幕：８０分、３幕：７５分

２０１５年バイロイト
１幕：７９分、２幕：８２分、３幕７９分


カール・ベーム
１幕：７５分、２幕：７２分、３幕７１分
ベームとティーレマンとの差は相当大きいが、私はベームの演奏が学生の時から聴いていたこともあって好きである。
〆

追記（１１/３）
３日ほどかけて、フルトヴェングラーの指揮したものを改めて聴いてみた。この無限に続く様な演奏には辟易してしまうが、時折押し寄せる波の様な音楽には圧倒されてしまう。ただ歌手を含めて少し時代かかっていやしないかとも思う。気軽に聴ける演奏ではなく何年かに一度斎戒沐浴して聴くべき演奏だろう。もっともトリスタンとイゾルデと云う曲自身がそうお気楽に聴ける曲ではないことは間違いない。
１幕：８６分、２幕８７分、３幕８０分
〆

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#クラシック

２０１５年１０月２５日

「パリよ永遠に」、フランス映画
１９４４年８月のパリ。占領軍のドイツ司令官コルテッツ将軍は、ヒトラーからパリを廃墟にする命令を受け、実行するばかりになっていた。ノルマンディーに連合軍が上陸し、ドイツ軍は浮足立っていた。中立国のスウェーデンの総領事ノルトリンクは、パリ破壊を阻むため虚々実々の説得を行う。家族をヒトラーに人質として取られたコルテッツ、パリを守ろうとするノルトリンク、最後の決断はどうだったか？
　舞台の映画化で、ほとんどの場面はホテルムーリス内の将軍の部屋での２人の会話でなりたっている。息詰まる２人の対話、緊張感の溢れる芝居が素晴らしい。結論はわかってはいても最後まで画面にくぎつけだった。

「イミテーションゲーム」ベネディクト・カンバーバッチ、キーラ・ナイトレイ主演
第二次世界大戦中のドイツの暗号機「エニグマ」を解読し今日のコンピューターの基礎を作ったアラン・チューリン（カンバーバッチ）の戦中、戦後の物語である。過去にもエニグマを扱った映画はあったが、本作は戦後のチューリンにも焦点を当てているところが特徴だろう。１９３９年ケンブリッジの教授だったチューリンは４人の仲間とともに軍の委嘱でエニグマの解読を始める。苦難の道だったがやがて解読に成功する。しかし真の苦難の道はそれから始まったのである。暗号解読という偉業が縦糸としたらその時代の社会通念、例えばホモセクシャルの社会での受容や女性の社会的進出の様相などが、横糸として描かれていて、重厚な仕上がりなっている。カンバーバッチの風貌がチューリンの人物像にぴったりだし、ナイトレイがまたいい役をやっている。面白く見た。

「フォックスキャッチャー」チャニング・テイタム、スティーブ・カレル主演
１９８４年のロス五輪のレスリングの金メダリストのマーク・シュルツ（テイタム）は、翌年の世界大会、そして１９８８年のソウル五輪めざして同じく金メダリストでコーチの兄、デーブとトレーニングに励んでいた。そこに大財閥の当主ジョン・デュポン（カレル）が彼らのスポンサーになりたいと提案をしてきた。マークは受けるがデーブは断る。デュポンは若いころからレスラーを夢見ていたが、母親（なんとバネッサ・レッドグレーブ）に反対されてあきらめたという経緯がある。デュポンはコーチとしてマークを中心としたレスリングチームのお山の大将になる。やがてマークとデュポンとの間に奇妙な友情が生まれる。しかし説得されて兄のデーブがこのチームに参加することにより話は思わぬ方向に進む。
　実話に基づく作品である。主役の３人の好演もあって実に息詰まる心理ドラマになっている。とくにデュポン役のカレルの演技は異様であり、圧巻である。

「ブラックハット」クリス・ヘムスワース主演
上記３作に比べると以下の作品はちょっと落ちる。

　香港の原発にハッカーが侵入して制御装置に細工をし、原発が破壊されると云う事件が起きる。犯人の意図は不明。中国のサイバー防衛武官のチェン大尉はアメリカの協力を得ないと解決ができないと進言、なんと中国とアメリカFBIとの合同捜査となった。捜査のメンバーはチェン大尉、天才プログラマーの妹ウエン、FBIバレット捜査官（ヴァイオラ・デイヴィス）、ジェサップ捜査官、そして天才ハッカーで現在詐欺事件で服役中のハサウエー（ヘムスワース）である。チェンとハサウエーはMITで机を並べた仲である。舞台は香港、アメリカ、香港とめまぐるしく動く。話のスケールは誠にでかいが細部に不満が残る。ちょっともったいない。例えばハサウエーとウエンとのからみなどはとってつけたようで、話のテンポを削ぐような気がするし、ハサウエーの天才ぶりも少々嘘っぽい。ストーリーは秀跋なのに惜しい。ヘムスワースはいつも同じような演技で物足りない。ヴァイオラ・デーヴィスの演じる女性捜査官が実に魅力的である。ブラックハットとは悪人という意味だが、ここではハッカーのことを云っている。

「ゴッドタウン」フィリップ・シーモア・ホフマン主演
画面が随分薄くて見にくい。わざとこう云う色にしたのだろうか？アメリカのどこにでもある小さな町、ゴッド・ポケット、人々はここで生まれ、育ち、外に出ることもなく死んでゆく。ミッキー（ホフマン）とジーニー夫妻、ジーニーの連れ子のレオンが職場で事故で死んでしまう。死因に疑問をもったジーニーはミッキーや雑誌のコラムニストらに調査を依頼する。この調査が縦糸だが、横糸のこの閉鎖的な街の人々の人間模様がみそのようだ。アメリカの細胞の様な町の描写が本当の様に思える。

「トゥモロー・ランド」ジョージ・クルーニー主演
これは全くついて行けなかった。スタートは１９６４年のニューヨーク博覧会、フランク・ウォーカーはアテナという謎の美少女からピンバッジをもらう。それをつけた途端いつの時代だか不明だが、トゥモローランドに入りこんでしまう。そして時代は飛んで２００３年、ケーシー・ニュートンはそのバッジを手に入れる、そしてそれに触れるとトゥモローランドに入れるのである。そしてまたまたアテナが登場。クルーニーは２００３年のウォーカー役。この映画の面妖なのはトゥモローランドは異星なのか地球上なのかさだかでないことで、どうも地球上の様だが、だれがどうやって作ったのか、それらしきことは台詞にあるが、明示されていないのでさっぱりわからない。ディズニー映画らしいが、子供たちは理解できるのだろうか？私にはついて行けない映画だった。
〆

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#映画レビュー

２０１５年１０月２３日
於：ＮＨＫホール（１階１８列中央ブロック）

ＮＨＫ交響楽団、第１８１９回定期演奏会、Ｃプログラム
指揮：パーヴォ・ヤルヴィ
ヴァイオリン：五嶋みどり

トゥール：アディトゥス
ショスタコーヴィチ：ヴァイオリン協奏曲第一番

バルトーク：管弦楽のための協奏曲

Ｃプロにもやっとヤルヴィが登場。今月のＮ響の機関誌「フィルハーモニー」もヤルヴィ一色である。しかし評論家の対談でわざわざ日本に来てくださったなどという物言いは、まるでヤルヴィが神様のような取り扱いで少々鼻白む。
　それはさておき、１曲目のトゥールの曲はヤルヴィの出身のエストニアの作曲家で、演奏会序曲風の華やかな音楽である。その後の現代の名曲中の名曲の２曲に比べるとおまけ風で、まあオーケストラの小手調べだろう。

　ショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲を初めて聴いたのはレコードである。五嶋のヴァイオリン、アバド/ベルリンのライブ録音（１９９５年）である。この曲は１・３と２・４がそれぞれ静と動、暗と明になっている。私が特に好きなのは３楽章のパッサカリアの静寂感である。今夜の演奏でも３～４楽章に圧倒された。世界のみどりとして大家となった彼女の３楽章の響きの澄明感は何ともたとえようのないものだ。時には悲痛な叫びになり、悲しみに胸ふさがる思いになり、そしてわずかな光明に希望をもつ、そういう音楽が例えて云うと聴こえてくるのである。この楽章には長大なカデンツァが付いている。これはまさに五嶋の超絶技巧的なヴァイオリンの妙技が味わうことができる部分で、そのまま４楽章に突入。４楽章は３楽章の静謐さとはうって変わった華やかな音楽で一気にコーダに向かう。ここでの五嶋のヴァイオリンの妙技はただただ唖然とするばかり。さらにその熱気にこちらがあてられて手に汗を握る演奏だった。ヤルヴィも小手先に走らず、一気呵成に駆け抜けてオーケストラともども素晴らしい演奏だったと思う。演奏時間は１９９５年のライブ録音より数分遅くなっていたのは２０年近い時の流れによる成熟と見るべきだろう。演奏時間は３８分弱。

　バルトークは決して悪い演奏とは思えないのだが、私にはしっくりこない演奏に聴こえた。ヤルヴィの作る音楽は緩急・強弱の幅を大きくとった、非常にダイナミックな演奏である。だから一聴とても立派で、説得力のあるような音楽に聴こえるのである。１楽章は民謡風の静かな音楽、そして第一主題に入ると音楽はきびきびと運動し始めるが、ヤルヴィのこの部分の対比は鮮やかである。こういう対比はこの曲の中の至る所にあるのだが、ヤルヴィは全て、程度は別にして同じパターンに強弱・緩急をつける。従ってこの曲を聴き終えた後の印象は、この曲を随分とこねくり回して演奏するんだなあという印象しか残らない。５楽章の運動量は半端ではないのだが、ヤルヴィがこねくり回すので音楽が停滞しているように聴こえ、更にはコーダもあまり盛り上がらないように感じた。おそらく専門家の演奏評では高評価になるのだろうけれど、私の様なライナーやショルティの一直線に駆け進む演奏でこの曲を知ったものにはちょっともの足りなさが残った。演奏時間は４０分。私が聴いたこの音楽の中では最も演奏時間が長い。

　ヤルヴィのこのような演奏スタイル、緻密に考えられた即興風の演奏らしいが、は彼のその他の曲の演奏でも聴くことができる。過去レコードやライブで聴いてきたが今一つそのスタイルになじめない。特にベートーベン、ブラームスなどの古典がそうだ。彼のスタイルはいわゆるフルトヴェングラーに代表される伝統的な様式とピリオド楽派や原典回帰派のミックスだと思う。彼のベートーベンの七番やブラームスの一番、二番を聴いていると、即興的に音楽を動かす部分と厳格に進める部分の接合がうまくいっていないのではないかと思うのである。これのうまくいっている例はラトル／ウイーンのベートーベン交響曲全曲のライブ録音である。彼も折衷派だけれどもそうは感じさせない。話はそれるがシャイーやティーレマンのベートーベンやブラームスのスタイルの統一感はヤルヴィからは感じられないのである。まだ５０歳を少し超えた若さだから、これから更に熟成を重ねて自分のスタイルを身につけてゆくのではなかろうか？彼の演奏で唯一感動できたのは来日公演でベートーベンの「フィデリオ」を演奏会形式で聴いたときであった（２０１３年１１月ドイツカンマーフィル）。彼のオペラというのはあまりレコーディングなどないようだが、案外そういう適性はあるのではないかと思った。

　こう云う演奏スタイルで最近強く感じたのはベルナルド・ハイティンクである。彼が若くしてコンセルトヘボウの音楽監督になったころから熱心ではないにしろレコードで聴いてきたが、何時も淡白面白くない演奏で、買っては売ってしまっていて、いまでは一枚ももっていなかった。しかし今年ロンドン響との来日でモーツァルトとマーラーを聴いてなんとまあ自然にやっているのにこんなに一音一音心に響いてくるのかと驚嘆してしまったのである。モーツァルトは２４番のピアノ協奏曲だったが（２０１５年９月２８日ブログ参照）、１楽章のカデンツァの前の奈落の底に落ちるような音楽はオーケストラとしては聴かせどころで、見得を切りたいところ、大きく盛り上げる演奏を散見するが、ハイティンクはほとんど力まないのに同じ効果を出すのである。これがハイティンクの芸術なのだろう。
　この公演を機会にブルックナーの交響曲四番、五番、八番の３曲とマーラーの交響曲一番から七番を聴いた。前者はウイーンフィル後者はベルリンフィルの演奏である。いかなる理由かわからないが全集の完成にはいたっていないそうである。
　全１０曲を聴いた印象は、全て基本はゆったりとした自然なテンポであると云うことである。音楽を妙にあおったり、感情過多になったりはしないのである。例えば有名なマーラーの五番のアダージェット、こんなに遅いテンポでこの楽章を聴いたのは初めてである。しかも音楽は至極淡々と進む。決して情感には溺れないのである。しかしこの演奏からじわじわとにじみ出てくるものは何なんだ、思わず問い返してしまいたくなる。マーラーの三番の終楽章も同じ。バーンスタインやショルティに比べるとおそらく何もやっていないように聴こえるのだが、終わった後の充実感はたとえようがない。唯一物足りなかったのは六番のアンダンテ、ここはもう少し溺れたかった。その他はもう云うことがないくらい素晴らしいもので、バーンスタインやショルティがうっとうしいと思うかたにはお勧めだし、マーラーの入門ＣＤとしても絶好であると思う。
　ブルックナーでは八番が素晴らしい。これもマーラーと同じ、緩急や強弱に唐突感がない。すべて自然な流れ。しかも響きが実に男声的である。特に両端楽章の巨大さは比類がない。
　このレコードの録音の素晴らしさは強調しておきたい。いずれも１９８０年後半から９０年後半の録音である。今は滅多にないコンサートホールでのセッティング録音である。音の充実、拡がり、輝きすべて満足のゆくものである。SACDでなくともこれだけ自然な音をスピーカーで聴けるとは何とも嬉しいことだ。もうひとついずれも安く入手できるのも魅力である。マーラーはタワーレコードがヴィンテージシリーズとして選集にまとめているのもうれしい。まあ話は大幅にそれてほとんどOBであるが、ディアベッリ変奏曲を聴いたと思ってお許しください。
〆

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