２０１５年５月２９日
於：サントリーホール（１階１７列中央ブロック）

東京都交響楽団、第７８９回定期演奏会Ｂシリーズ
指揮：トーマス・ダウスゴー

サーリアホ：クラリネット協奏曲（D'OM LE VRAI SENS）
　　　　　　クラリネット（カリ・クリーク）

ニールセン：交響曲第三番（広がりの交響曲）
　　　　　　ソプラノ（半田美和子）
　　　　　　バリトン（加耒　徹）

私にとってなじみのない曲ばかりの演奏会。初めてダウスゴーを聴くのだから、もう少しポピュラーな曲を聴いてみたかったが、今シーズンのＢシリーズはどちらかというと渋い曲が多く、まあ仕方がない。
　ニールセンは一度聴いてみたかったからちょうどいい。考えてみたらニールセンのこの三番やシベリウスの五番、マーラーの九番、エルガーの一番の交響曲はとほぼ同時代の作曲であり、私の耳には同じ仲間の音楽の様に聴こえる。１楽章アレグロ２楽章アンダンテ、３楽章スケルツオ、４楽章アレグロの表記は古典的な構成、旋律も聴きやすく、初めて聴いた曲だったけれどもなかなか立派な曲だと思った。途中２楽章に声が入るが、歌詞はなく母音でアーと発声するだけである。ダウスゴーの指揮ぶりは豪快なもので、自分の国の音楽をたっぷりと鳴らしていた。

　ニールセンに比べるとサーリアホの曲は１００年も後の音楽だけに一筋縄では聴けない。１００年の時間の長さを痛切に感じる音楽体験だった。当日作曲者のプレトークがあって、曲の解説もあったがあまり良く意味がわからなかった。曲は５部に分かれていてそれぞれ、聴覚、視覚、嗅覚、触角、味覚、最後が我が唯一の望みに。原題は「人の真なる感覚/意味」である。音楽全体が感覚的にできていて、音楽というより音である。特にクラリネットの前半の部分がそうで、これがクラリネットから出たとは信じられない音を出す。
　クラリネットは最初は聴衆から見えないところで奏される。１階のドアの外の様だ。会場はオペラの様に照明を落とし、舞台も楽譜を読むための照明のみだ。２楽章になるとクラリネットは姿を表わす。最初は１階の正面に向かって右前方の扉前で吹いて、歩きながら吹いて、舞台に近づく。最前列の前の通路を通って、左階段からステージに上がる。そしてオーケストラの後ろに回り、最高部でしばらく吹いた後、オーケストラの各パートと掛け合いをしながら、前方に降りてきて、指揮者の左の席に落ち着く。しかし第６部ではまたクラリネットは立ち上がり、客席に降りてくる、すると同時にヴァイオリン奏者たちも（約２０人）演奏をしながら客席に降りてきて、各通路にに散らばり、クラリネットと相和しながら静かに終わる。ちょっとしんどい曲でした。こう云う曲を楽しめる方がうらやましい。盛大なブラボーと拍手でした。
〆

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#クラシック

２０１５年５月２６日
於：銀座東劇

METライブビューイング２０１４－１５
マスカーニ「カヴァレリア・ルスティカーナ」
レオンカヴァッロ「道化師」
２０１５年４月２５日メトロポリタン歌劇場にて上演

アルヴァレスによる二本立て公演である。最近では分業が多いようであるが、今回は一人の歌手のチャレンジが聴ける。
　指揮者は両曲ともファビオ・ルイージ、演出も両曲ともデイヴィッド・マクヴィカーである。MET今シーズンの最後の演目である。

「カヴァレリア・ルスティカーナ」
トリッドゥ：マルセロ・アルヴァレス
サントッツァ：エヴァ＝マリア・ウエストブルック
アルフィオ：ジョージ・ギャグニッザ

主役の２人の歌唱が素晴らしい。ウエストブルックは「あなたはこのことを知っていますよね、お母さん～」では少々声が鋭く、わたしの好みからするともう少し柔らかい方が良いと思ったが、第７景のトリッドゥとサントッツアの２重唱では逆にそれが生きて、サントッツアの心の中で渦巻く思いが伝わる歌唱だった。
　アルヴァレスは若々しく、明るいトリッドゥである。最も素晴らしかったのは第１１景「母さん、あのぶどう酒は強いね～」とその前の第１０景「アルフィオさん、悪いのは俺のほうだ～」の２つの歌唱だ。まさに田舎の騎士道を歌い上げていて、この曲を聴いてこれだけ心を揺さぶられたことはない。感動的な歌唱だった。
　演出のマクヴィカーは実にシンプルなものだ。舞台には大きな四角い台（舞台の８割くらいを占める）があって、その上に大きなテーブルがあるだけだ。舞台には椅子が多数あって、それが四角い台を取り囲んでいる。椅子には村人たちが座るが、サントゥッツアが歌わないときはこの椅子に座っている。歌い手は台の上で歌う。この四角い台は場面によってゆっくり回転する。歌い手の動きは不自然なものはほとんどない。マクヴィカーの演出にしては珍しく実に自然である。おやっと思うのは、サントッツアが歌わない場面でも、ほとんど舞台に出ずっぱりであったことぐらいである。なお時代設定は１９００年ごろだそうである。演奏時間は７１分。

「道化師」
カニオ：マルセロ・アルヴァレス
ネッダ：パトリシア・ラセット
トニオ：ジョージ・ギャグニッザ
シルヴィオ：ルーカス・ミーチャム

これも主役の２人が素晴らしい。カニオの「へえ！あんたにはそう見える～」でカニオのネッダへの気持ちが痛いほどわかる見事な歌唱である。もちろん「衣裳をつけろ～」もよかったが、この歌を「笑え、パリアッチョ～」あたりから幕が降りて、幕の前に移動して歌う演出になっていたためか、歌唱に少々乱れを感じてしまったのは私だけだろうか？ここはずっと舞台で歌わせた方が集中できてよかったのではなかっただろうか？ちょっともったいない。
　ネッダは第３景のシルヴィオとの２重唱が素晴らしい。彼女の迷いが肉欲によって断ち切られる様が歌で演じられている。劇中劇の場面はラセットのコミカルの演技と歌唱から、カニオとの切羽詰まった歌唱の歌い分けが素晴らしく、聴きごたえがあった。
　トニオの前口上は聴きどころで声が二弾発射になってしまい、流れを止めてしまったのが残念である。
　演出はカヴァレリアが「静」だとしたら、道化師は「動」である。舞台の作りも、歌い手の動きもダイナミックである。時代設定は１９５０年ごろである。舞台には大きなトラック、後ろには舞台の装飾などが満載で溢れそうである。舞台奥手は居酒屋になっていて、村人やカニオが酒を飲む場所になる。ネッダはロバ（もしかしたらラバかもしれない）に乗って登場。芝居に出る道化役者たちのコミカルな演技がのっけから登場する。ネッダとシルヴィオの濡れ場はトラックの陰で行われる。劇中劇は場面転換の後行われるが、舞台上には１９５０年らしく冷蔵庫なども設置してある。まあ読み替えは不自然ではないが、マクヴィカーならもっとやれるような気がする。METのお客にあわせているのだろうか？なお、喜劇は終わりましたの台詞はトニオが行っている。何度も書いているが、これはカニオがやる演出のほうが好きだ。
　閑話休題、マクヴィカーと云えば２００５年のグラインドボーン音楽祭の「ジュリオ・チェーザレ」の演出が最近見たものでは印象に残っている。これはローマ時代の設定を１９世紀後半の大英帝国がエジプトに進駐した時代に読み替えている。読み替えが素晴らしいだけでなく、演技や踊りに大いに工夫が感じられ、彼の天才ぶりを味わうことができる。

　ルイージの音楽作りは両曲ともいつもながら情感豊かであり、またヴェリズモオペラに相応しく、激しく音楽が燃え上がる。なお「道化師」の演奏時間は７５分。
〆

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#クラシック

２０１５年５月２３日
於：新国立劇場中劇場（１階１８列中央ブロック）

二期会ニューウェーブ・オペラ劇場
ヘンデル「ジューリオ・チェーザレ」

指揮：鈴木秀美
演出：菅尾　友

ジューリオ・チェーザレ：杉山由紀
クレオパトラ：田崎美香
セスト：今野絵里香
コルネリア：池端　歩
トロメーオ：福間章子
アキッラ：勝村大誠
クーリオ：杉浦隆大
ニレーノ：西谷衣代
合唱：二期会合唱団
管弦楽：ニューウェーブ・バロック・オーケストラ・トウキョウ

１７２４年初演のこのオペラ、ヘンデルのオペラの中でも一二を争う大成功だったらしい。オペラがシーズンごとに使い捨てにされる時代に何度も再演されたそうだ。私にとってこのようないわゆるバロックオペラはなじみのないもので、昨年のラ・ヴェクシアーナの来日公演の「ポッペイアの戴冠」が初体験で、今日が２度目である。二期会の公演はほとんどみな聴きに行っているので、この公演も自動的に申し込んだようなもので、誰が歌うのかも確認もせず、当日劇場に入った。多分鈴木のことだから主役級は外国から呼んでいるのかと思いきや、配役表を見るとほとんどが、若い歌手たちばかり。一瞬不安がよぎったがまあ仕方がない。
　１幕のシンフォニアが鳴ったとたん、あれ響きが悪いなあというのが率直な印象。まあ中劇場はオペラ仕様にはできて居ないのでやむを得ないが、それにしても随分貧弱な音である。ピリオド楽器による演奏ってこんなものだろうか？でもオペラシティのコンサートホールで聴いたラ・ヴェクシアーナの音はふんわりしてこんなものではなかったのだが！
やはりホールのせいだろうか？
　さて、チェーザレが登場して歌うが緊張しているのか演出なのかは分からないが、声が伸びやかに聴こえない。１幕はこんなそんなで歌もオーケストラもそれほど楽しめなかった。
　しかし、２幕になると演奏者たちも気持ちがほぐれたのだろうか、歌や演技に余裕というか伸びやかさがでて随分雰囲気が違う。３幕も同様で、このオペラの面白さを味わうことができた。
　歌手たちはほとんど若い人ばかりで、１幕などはちょっと恥ずかしい様な歌唱もあったが、次第に落ち着いて、クレオパトラ、コルネリア、セストなどなかなか立派な歌唱だった。
　クレオパトラはエロスの権化のような役回りだが演技や歌唱ではなかなかそこまでは伝わらなかった。コルネリアはもう少し深い悲しみが歌に出ると更によい。セストは少年でありながら父の仇を討とうとするけなげな、強い意思をもつ役どころだが、これも歌ではそこまでは感じられなかった。チェーザレはもう少し男性的であってほしいがこれは演出のせいでもあるだろう。声は決して広域には出ていないので物足りなさもあった。トロメロは歌い方がちょっと乱暴の様な気がした、これも演出のせいかもしれない。ただ途中で息が上がったようにも感じて、むらを感じた。全体にしっかり歌えてはいるが、それが役どころにつながらないもどかしさを感じた。
　彼らの歌唱聴いていて、ヴィッラ・デ・ムジカが第一生命ホールで行ったフィガロなどのいくつかの公演を思い出した。あれも若い人中心で若いエネルギーを感じた。チェーザレのこの公演も同様で、言っちゃ悪いが学芸会的な雰囲気が抜けない公演ではあるが、歌手たちのひたむきな熱気あふれる、歌いっぷりは聴くに値するように思う。ただこれが世界的に一流の歌唱かと云えばそうはならないと云うことは認めねばならないだろう。でも世界の多くの劇場でいつも大名演が行われているわけでもなし、こういう若い人たちのチャレンジは大いに称えたい。そういう意味では次に述べるオーケストラともども終わってみれば、楽しい公演であったことは強調しておきたい。
　オーケストラは鈴木の指揮のもと、特に２幕以降はピリオド楽器による、きりっとした、時には荒々しい響きが魅力的だった。ライブならではのミスもあったが、若い人たちばかりなので仕方がないだろう。このオーケストラはピリオド楽器の専門家や芸大、桐朋の器楽専攻生で構成されていて、この公演を機に新たに結成されたらしい。通常の弦（おそらくピリオド楽器）に加えてヴィオラ・ダ・ガンバ、フラウト・タラヴェルソ、テオルボ、チェンバロなど、更には木管やホルンもピリオド楽器で徹底したピリオドスタイルの管弦楽団の様に思った。１幕の１５曲のチェーザレのアリアに付けられた舞曲風の音楽は片手で持ったホルンで演奏されていたが古楽の雰囲気がでていて面白かった。３幕の最終場のシンフォニアも力強くて聴きどころだ。演奏の精度が上がれば更に楽しいだろう。こういう楽団が定着して、バロック音楽を発掘して欲しいものだ。

　演出はとても若い人で、スピーディな場面転換が効果的だった。中劇場の周り舞台を生かして円形をおそらく３つほどに区切り、舞台がぐるぐる回ると、その区画が次々と聴衆の前にあらわれてくる。セットはその区画のエジプト風の建造物だけで、あとはベッドや机などが場面によっては置いてあるだけだ。３幕などはめまぐるしく変わるのでついて行けないほどである。なお、２幕冒頭はバンダが７人ほど舞台の最前列で演奏。チェーザレは客席で歌う様な場面もあった。このような演出はヴィッラ・デ・ムジカでも行われていたが、小劇場の公演の機動性を生かしたものだろう。
　このオペラはもちろん有名なシーザー（チェーザレ）とクレオパトラの愛の物語が本線だろうが、それにシーザーの政敵ポンペイウスの妻コルネリアと息子のセスト、クレオパトラの弟のトロメロとその腹心のアキッラなどがからみ、愛憎劇、政争劇、仇討、裏切り、などの要素が満載なオペラだ。演出家が手を出したくなるオペラというのはよくわかる。
　菅尾の演出はそういうドロドロとした人間のドラマをじっくり描くと云うよりも、あたかも対戦ゲームやアニメのキャラクターたちが次々と登場しスピーディーに動き回る、劇画風に仕立てている。キャラクターたちはおそらく若い人が見れば何なのかはわかるのだろうが、私にはなんだかわからない。ただアキッラが朝青竜に似た顔とモンゴル風の衣裳を着ていたのは笑った。アキッラとクーリオはブッファの役回りに仕立てている。
　装置はエジプト風ではあるが、衣裳は時代も国も架空の世界の様だ。歌手たちの耳が「スタートレック」のスポックのように長いのは、現実の世界ではなく架空空間の世界であることを表わしているのだろう。舞台上にはエジプトのトロメロの兵士やその他クレオパトラの侍女など黙役は全て鰐の仮面をかぶって、タキシードをきた人々が演じていた。この意味は奈辺にあるかは不明。ところどころコミカルな演出も散見されるが、演じる人たち（特に歌手）が青臭い芝居をするので、あまり笑えない。まあ歌うのに精いっぱいだったのだから仕方あるまい。

　今日劇場についてびっくりしたのは、客層の違いだ。二期会公演と云うと、私の様な、じいさんばあさんばかりだが、今日はおそらく半分近くは若い人だったのではないか？学生も多かったから演奏者の友人やグループもいたのだろう。チケットは完売だと云うからすごいことだ。それにしてもこの公演がダブルキャストでそれぞれ１公演だけというのはもったいない。

　「ジューリオ・チェーザレ」に初めて接したのは、ＤＶＤで２００５年のグラインドボーン音楽祭の模様を収録したものだ。クリスティ／マクヴィカーのコンビである。クリスティーは古楽の大家であるから当然ピリオド楽器のオーケストラでの演奏だった。マクヴィカーの演出は歌に踊りに演技に対して過酷なまでのレベルを要求するが、歌手たちは十分それに応えていた。特にダニエラ・ド・ニースのクレオパトラはまさにセックスシンボルで歌も演技も踊りも素晴らしい。彼女がまだ２５歳の時の舞台と云うから世界には凄い人がいるものだと思った。またこの演奏はトロメロとニレーノはカウンターテナーが歌っている。チェーザレは今回の公演同様メゾ・ソプラノが歌っている。
　参考までに初演の構成は以下の通りだ。
　　チェーザレ：アルト・カストラート
　　クレオパトラ：ソプラノ
　　セスト：ソプラノ
　　コルネリア：コントラルト
　　トロメオ：アルト・カストラート
　　ニレーノ：アルト・カストラート
　　アキッラ：バス

　なお本日の演奏時間は１８９分で、いくつかのカットが行われた模様、グラインドボーン盤は２２６分であった。
〆

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